展覽|火紅數碼藝術家Beeple 天價作品《人類一號》亞洲首次展出

撰文:何國龍
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相信近來大家對於NFT的話題已經冷感,但即使對於NFT藝術品如何不以為然,Beeple這位數碼藝術先驅還是值得尊敬,畢竟他最著名的作品《Everydays: The First 5000 Days》,是經過14年歲月每天孜孜不倦親手繪畫而成的。擅長數碼藝術的他,甚至創作出首件實體作品——生成式數碼雕塑《人類一號》(Human One),即將於12月登陸香港,是為首次在亞洲展出。

Beeple《人類一號》截圖(Ryan Zurrer’s personal collection|相片由藝術家提供)

近年有留意藝術的朋友對於Beeple定必熟悉。於2021年其作品《每天:最初的5000天》(Everydays: The First 5000 Days)於拍賣場上以6,900萬美元之天價成交,一舉成為當時最貴的天價NFT藝術作品,直至現時也位列第二(第一名是數碼藝術家Pak的作品《The Merge》,成交價為9,180萬美元)。而且《人類一號》亦位列第四高價的NFT作品,於2021年11月以2,890萬美元成交,這兩件作品令到Beeple不單只在NFT界發光發熱,亦能夠躋身於在世最有價值畫家三大之列。

Beeple(圖片由 Scott Winkelmann 提供)

Beeple算得上是半途出師的藝術家,他本來修讀電腦,亦沒有接受過藝術範疇上的訓練,曾經做過一段時間設計網頁,雖然後來他的作畫工具都是電腦,與他的本職也不無關係吧。自2007年開始他每天都以電腦作畫,直到2018年才開始在網絡世界嶄露頭角,據說在2021年之前,他的作品很少賣得超過100美元,不過他的名號於近年瞬間火熱起來,也印證數碼藝術的影響力正日益增長。

《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》(© 2021 圖片由佳士得提供)

至於《人類一號》這件作品即將於當代視覺文化博物館M+展出,作品是一件混合數碼與實體形式、持續蛻變的藝術作品,由於是數碼作品,所以可以隨時作出變化,而變化就取決於Beeple,他的作畫風格向來涵蓋流行文化、科幻小說和政治,並不時帶諷刺意味,所以《人類一號》的變化亦會因應當下議題作出回應。作品的實體是一個高七呎四面裝有龐大LED屏幕並會持續旋轉的箱型結構,屏幕內的是一位身穿太空衣的「旅人」,展現邁步向前的姿態,寓意人類文明的進步,困在箱子內永無止境的前進,不禁令人想起西西弗斯的神話。

Beeple《人類一號》(Ryan Zurrer’s personal collection|相片由Christie's Images Ltd提供)

作品其中一個引人入勝之處是「旅人」所身處的環境,是為不斷變化的景象,以Beeple在現實世界、網絡世界中的觀察及感想作為素材,時而身處於仙境,時而變化成反烏托邦世界,皆以回應世界大勢為主旨。這種變化令人感受到網絡化世界的瞬息萬變,那「旅人」被困與孤獨的心理狀態,豈不是這個時代的人類寫照嗎?但Beeple也不忘寄語,即使是面對怎樣的困局,也要掌握不斷向前的無限可能性。

細看《人類一號》的變化細節:

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「Beeple:人類一號」展覽

展覽日期:2022 年 12 月 9 日至 2023 年 4 月 30 日

地點:M+博物館——焦點空間(地址:西九龍博物館道38號 M+ Cultural District)

門票:訪客可憑 M+標準門票入場參觀